La lettre est au mot ce que le fragment découvert est à l’objet. En retirant certaines lettres, les mots apparaissent comme partiels, mais néanmoins identifiables. La lisibilité semble remise en cause mais n’est pas véritablement compromise : notre oeil, et celui des archéologues en particulier, retrouve sans difficulté les lettres manquantes. Comme des tessons chaque lettre comporte en elle une partie de la solution, formant un ensemble lisible et cohérent. La signalétique est réalisée dans un loess ayant subi une cuisson réductrice lui donnant sa teinte grisée, par analogie aux fragments découverts, analysés et conservés des archéologues.

visite virtuelle

L'alsace est une région de bière. Un décapsuleur peut-il en devenir l'emblème ?

Suber : un bouchon en liège équipé d'une empreinte en laiton permettant de décapsuler une bouteille, et de ne pas forcément la finir. Tool : un simple tube coupé en biseau, comme une chute de métal trouvée au fond de l'atelier, qui répond parfaitement à sa fonction.

Revisiter le bestiaire, vocabulaire archétypal de la sculpture en grès, et n’en garder que la texture, appliquée de façon radicale sur des formes non géométriques émoussées. Les objets à la fonction d’assise, de fontaine, de petite table, de borne prêtent au jeu. Reconnaitra-t-on l’animal dont la forme n’est pas présente ? Est-il endormi ? Est-ce un poisson ou une poule ? Une forme de jeu s’installe, faisant appel à l’imagination... Avait-on déjà carressé une baleine?

Des jardins suspendus proposent des terrains modelés qui flottent au dessus du jardin lui-même. Des podiums, pour fêter les lauréats. Un déjeuné sur l'herbe bien mérité.

La cristallerie de St-Louis puise son identité dans l'humus des forêts vosgiennes. Un décor onirique et magique, où les pièces en cristal tournoient dans un halo de lumière scintillant comme le sillage de la fée clochette.

Les opalines "de foire", des objets et gadgets vendus à l'époque comme des succédanés de céramiques fines, vendues dans les grands magasins, et foires du début du XXe siècle. La scénographie joue de cet aspect mercantile en proposant des rayonnages spécifiques aux différents thèmes abordés par les objets : Fruits & légumes, Œufs & Poules, Chasse & pêche, Voyages..., il y en a pour tous les goûts.

Dans la boutique historique du torréfacteur, le réaménagement s'effectue en douceur : continuer l'histoire familiale, et permettre de proposer les nouvelles capsules, produites par le torréfacteur lui-même. Les mobiliers aux teintes cacaotées contrastent avec le marbre du comptoir et l'acier rutilant du percolateur, la lumière théâtralise les murs envisagés des tableaux noirs où le barista nous propose des origines exceptionnelles.

L'ancien mas est restructuré de façon a dégager des espaces généreux, permettant de recevoir ou de s'isoler. Le rez-de-chaussée est réorganisé pour s'articuler autour d'un espace de repas et de séjour, l'ancienne huilerie est transformée en bureau et chambre, dont la salle de bains à l'étage profite de toute la hauteur sous plafond.

Ce mobilier, constitué d’assises intérieures et extérieures, s’inspire à la fois du contexte propre à la manufacture et des pièces qui en font l’histoire. Longtemps indispensable pour faire fondre la silice, le bois et la forêt sont les éléments fondateurs de l’identité de Saint-Louis. Pour cela, le mobilier est conçu à partir de billes de douglas brutes, à peine débardées. Le bois teinté de façon très sombre rappelle également l'épreuve du feu : pour faire du verre il fallait du feu, beaucoup de feu. Sur ces éléments bruts, un travail de taille fait opérer la magie de Saint-Louis, transformant ces rondins en mobiliers plus précieux. Les motifs géométriques ont été sculptés comme on taille le cristal, suivant les irrégularités des troncs, chaque fois uniques.

The exhibition « Le Feu Sacré / Designers and Glass blowers » (April 7 – May 16/ Institut Français Milano) presents pieces imagined by some twenty designers at the Meisenthal International Glass Art Centre (CIAV). From the very start, the CIAV has always nurtured the ambition of placing traditional glassmaking production in its time. So in different situations of cooperation, contemporary designers work together with glass-blowers to reinterpret their expertise. For the designers, it is not just the glass but the whole village which is its building material. Its inhabitants, the industrial wasteland, morning mists, the majestic forest … Meisenthal is a time-space for a fragile but sensitive art of context, the mother of all things.

OPENING TIMES APRIL 7 – APRIL 13 / DAILY / 10.00-20.00 AM [INTERNI SALONE]

APRIL 14 – MAY 16 / TUESDAY TO FRIDAY /3.00 – 7.00 PM ++ PRESS PREVIEW > APRIL 7 / 10.00 AM ++ VERNISSAGE > APRIL 10 / 6.30 – 11.00 PM

ciav institut français

La maison conçue comme une grande halle s'articule entre deux espaces clos, l'un ensoleillé, l'autre ombragé. Jouant la frontière fine entre l'intérieur et extérieur, l'espace de vie est largement ouvert sur son enclos. Un grand meuble contient les espaces plus privatifs salles d'eau et salle de jeu, et dessert les chambres donnant sur la cour ombragée.

Réaménagement d'une entrée d'hôtel. Un travail sur les couleurs, le sol, les mobiliers ont donné à cet espace de nouvelles qualités d'accueil et une ambiance feutrée propice à la détente.

Les verres COLLISION faisaient partie de l'exposition A TOUTES LES SAUCES organisée par l'association SURFACE, à l'occasion de la Biennale de Saint-Etienne de 2015.

La Chance showroom is located in the Brera district, at the corner of Via de Carmine and Via Ciovasso.

The entrance is on Via del Carmine, 9

Further informations : www.lachance.fr Info@lachance.fr / +33 1 46 47 21 32

Contact presse: presse@lachance.fr

HOT faisait partie de l'exposition A TOUTES LES SAUCES organisée par l'association SURFACE, à l'occasion de la Biennale de Saint-Etienne de 2015.

Un réflecteur en verre coloré, sablé à l'intérieur et une attache de verre posée comme une anse - permettant de diriger le faisceau lumineux : le minimum pour mettre sous les feux de la rampe la soupe du dimanche soir

L'exposition Le Feu Sacré, qui rassemble une vingtaine d'années de production du Centre d'Art Verrier de Meisenthal, reflète cette volonté effrénée de redonner vie à la manufacture du même nom. C'est cet esprit de manufacture que la scénographie veut renforcer. Cette obsession de la production, non pas d'objets standardisés produits en masse, mais d'histoires, de rencontres, de prototypes, de séries, d'oeuvres.

Conçues comme un lieu à vocation culturelle, les Galeries Poirel deviennent le temps de l'exposition, un atelier de fabrication. Leur volumétrie étirée et généreuse, leur éclairage zénithal, se déguisent alors en fabrique où chaque socle apparait comme un poste de travail, dédié à un objet, une histoire particulière.

Ce double jeu entre culture et production industrielle exprime selon nous la caractéristique fondamentale du Ciav : Maintenir et développer des outils de production et des savoir-faire avec une exigence culturelle et sociale forte.

Plus d'infos sur http://www.poirel.nancy.fr
et sur http://www.ciav-meisenthal.fr

Le workshop GLASS IS TOMORROW vise à créer un flux d’échange de connaissances et de compétences en tissant des liens durables entre les verriers et les designers en Europe.
Collaboration avec les verriers Róisín de Buitléar (IE) et Martin Štefánek, Glass Studio (CZ).

Réservoirs est une série de neuf cuves dont le contenu n’est pas dévoilé. Des produits chimiques, du fuel prêt à se déverser dans le ruisseau, ou une réserve d’eau potable, la question reste ouverte.
Néanmoins, leur conception empruntée à la fabrication de citernes les rends instables : ils tanguent, comme s’ils flottaient sur un liquide invisible.
Juste retour des choses, ces engins empruntés au monde industriel se dotent de quelque chose de naturel, avec un équilibre fragile, parfois déstabilisant mais les grenouilles flânant sur les nénuphars s’en accomodent bien.

Près de deux cent interventions dans les couloirs et les salles d'attente de l'Hôpital, qui ont pour vocation de permettre au patient et au visiteur de mieux s'orienter (les teintes colorées découlent de celles des quatre ascenseurs, et jouent un rôle de signalétique intuitive).
Les textes, présents sous formes de bulles sont phrases glanées en dehors de l'hôpital et tente pendant quelques secondes de nous transporter ailleurs. Penses à ramener du pain.
Des mobiliers informels complètent le dispositif.

Textes : Frédérique Ehrmann

Maitrise d'ouvrage : Christelle Carrier et Barbara Bay, Délégation à la Culture, Hôpitaux Universitaires de Strasbourg.

Réalisation : Médicis
2010.

"L’exposition “MEISENTHAL, LE FEU SACRÉ” est un évènement. Jamais autant d’œuvres et d’objets n’auront été montrés dans une même unité d’espace et de temps… une occasion rêvée pour le public de (re)-découvrir les projets les plus marquants nés à Meisenthal et pour le  CIAV  de continuer à attiser … le feu sacré."

Organisation : Grand-Hornu Images
Commissariat : Françoise Foulon, Bernard Petry, Yann Grienenberger
Scénographie: v8 designers ⁄ pierre bindreiff & sébastien geissert
Production scénographie : Grand-Hornu Images
Graphisme: Stéphane Riedinger ⁄ Vidéos: Thomas Lincker

plus d'informations sur l'exposition :
http://www.grand-hornu-images.be/

Les pièces sont exposées dans des caisses en bois brut dont le motif en relief extérieur évoque la fameuse taille Saint-Louis. On peut aussi voir du bois calciné dans la teinte noire et soyeuse dans laquelle sont plongée les objets.

Client : Saint-Louis

Prototype, libre à l'édition.

Salon d'art contemporain de Strasbourg
St'art 2012.

Client : CIAV Meisenthal

Projet réalisé en collaboration avec Frög Architecture.

On a pu y découvrir les Confidents sur un socle en bois taillé d’un motif "ananas" à la tronçonneuse, typique de Saint-Louis. L’installation proposait aussi un bar à bière spécialement conçu et des panneaux pour s’informer.

Étaient exposés : Philippe Riehling, V8DESIGNERS, Nathalie Nierengarten, Patrick Neu et Thibault Algayer

Graphisme : Stéphane Riedinger

Client : Saint-Louis

Le chevronné, prend la forme d’un arbre de boite de vitesse, un décor caché dans les fin fonds de la mécanique, sa prise en main est dure et froide, sensation que ceux qui mettent les mains dans le cambouis connaissent bien.

Le méticuleux, rappelle le mandrin d’une perceuse, précis, avec un moletage qui permet de mieux assurer son geste. Il rend hommage à la précision des tailleurs de verre, qui au jeu de l’homme contre la machine n’ont rien à perdre.

Édition : Saint Louis

Sur l'invitation de l'agence Digitale Paysage, une déformation du sol évoquant dunes, tas de sable, ou montagnes, invitent jeunes et moins jeunes à s'approprier ce bout d'espace public.

Mandataire : Digitale paysage

Un outil de garage domestiqué, pour traquer la cacahouète qui a roulé sous le canapé, ou retrouver cette bouteille de 85 oubliée à la cave.

Édition : CIAV Meisenthal
19 exemplaires + 1 épreuve d’artiste.

Le musée de l'Œuvre Notre Dame de Strasbourg accueille dans un lieu tout aussi important que les œuvres qu'il contient une riche collections médiévales et Renaissance.
La signalétique, s'intègre de façon minimale mais forcément contemporaine dans cet espace dense et complexe, tentant d'orienter au mieux le visiteur au travers de sections clairement identifiées par leur couleur.

Graphisme : Poste4
Client: Musées de Strasbourg
Conservateur : Cécile Dupeux

2011

Deux objets massifs garés au milieu de l’espace qui peuvent accueillir confortablement huit collaborateurs. Sans quincaillerie, les bureaux sont maintenus par des assemblages à mi-bois créant une structure alvéolaire.Bruts, en panneaux de mdf teinté dans la masse, ils se patinent au fil des tasses de café, bouts de croissants et de mine de crayon.
Sur les côtés de grandes portes coulissantes en acier laqué permettent d’afficher plans et croquis au moyen d’aimants. Un autre volume (en vert) permet d’isoler la zone d’impression et de séparer un espace de réunion.

2009
Client : digitalepaysage.com

Réalisé avec le concours de la Ville de Strasbourg en 2003
Restauré en 2011 pour Balades en Yvelines, Ile des Impressionistes, Chatou, CNEAI.

"Pour lire, on a besoin de rien. La scénographie, en soustrayant à notre imaginaire du salon de lecture les boites à cigares, les canapés Chesterfield, les tapis persans, les lampes sur pied en bois sculpté avec abat-jour en panse de porc, les tentures en velours, les plafonds moulurés, les guéridons en marqueterie de nacre, les bibelots en faïence, les cheminées ornées de chenets de bronze à tête d’épagneul, et le son du carillon sous cloche de verre imitant Big Ben, nous recentre sur l’essentiel : la dimension esthétique des œuvres. De grands plateaux où poser les ouvrages, des chaises en bois, un éclairage ponctuel minimal, dans des espaces compartimentés monochromes sont les éléments essentiels au confort de lecture. À côté de ces salons dépouillés, un bar, spontané, brut et généreux, favorise l’échange, notamment lors des performances et conférences qui ponctuent le temps de l’exposition."

Commissaire : Sandrine Wymann
La Kunsthalle, Mulhouse

Du décollage de l’hélico aux canards plastifiés à pêcher, des cartons tirés avec papa aux premières amourettes d’auto-tamponneuses, de ces odeurs d’amandes à celles de fumantes gaufres, nous avons tous de délicieux souvenirs forains. Et que dire de ces ballons colorés que nous nous attachions au bras pour éviter qu’ils ne rejoignent les nuages… Hélium, éloge à l’insouciance et à la fête, nous invite à un peu de légèreté… (© Yann Grienberger)

Édition : CIAV Meisenthal ligne contemporaine 2009

Hélium fait partie de la Fond National d'Art Contemporain depuis 2010.

"L’exposition « Chromamix 2 » est conçue pour être vécue en famille. Dans chaque salle, les visiteurs petits et grands, sont invités à explorer une autre facette de la couleur, un des ingrédients les plus insaisissables de l’art. Dispositifs interactifs, documents en regard des oeuvres, fiches et cartels permettent à chacun d’approfondir ses questionnements et à mieux apprécier les œuvres présentées. Devant une thématique si vaste, l’exposition n’a d’ambition que d’amorcer une première approche de la couleur dans l’art."

Commissaire : Margaret Pfenninger, responsable du service éducatif des Musées de la Ville de Strasbourg

[Site de l'exposition](http://www.musees.strasbourg.eu/sitesexpos/CHROMAMIX2/ CRHO2INDEX.HTML)

Prototype 2008, libre à l'édition

Le projet est réalisé sans moule : une boule de verre est soufflé puis aspirée pour lui donner sa forme concave. L’argenture à l’intérieur de la double paroi ainsi créée en fait un puissant réflecteur.

Prototype réalisé au CIAV dans le cadre du projet Handmadehightech.

Série de trois mobiliers (table basse, guéridon, étagère) à escalader conçus pour résister aux assauts de fin de soirée.

Prototype réalisé pour l'exposition Boring Products
2009.

Les objets techniques sont disposés sur des caisses d’emballage sophistiquées en sapin brut et sont accompagnés de gobelets qui présentent à chaque fois les étapes de fabrication. Le savoir-faire ne réside pas dans ces outils, mais dans la main et l’œil des verriers qui ont façonné l’histoire de la verrerie. Ils en sont simplement les témoins. C’est pourquoi ils sont disposés de façon brute sur des socles, comme s’ils attendaient d’être utilisés. Le musée n’est pas sanctuaire mais un espace didactique, témoin de l’activité qui animera la verrerie jusqu’à la fin des années soixante, prête à repartir... Le long des murs, des pièces issues de la verrerie de Meisenthal, sont présentées sur des étagères en acier galvanisé, protégées par de grandes baies en verre. L’étage, qui présente une partie de la production d’Emile Gallé à Meisenthal, fait partie d’une phase future de travaux.

Musée du Verre de Meisenthal (F-57)

Graphisme : Stéphane Riedinger

Illustrations didactiques : Bastien Massot

Client privé,
2009

Exemplaire unique
2009.

Le château de Lichtenberg est à proprement parler une forme vivante d’architecture. Plus qu’une ruine figée, les diverses mutations qu’il a subit en termes d’usages se manifestent en termes de structures. Les modifications apportées aux bâtisses se lisent dans une succession et un enchevêtrement de strates et de détails. Ces détails que l’on ne remarque que par une lecture attentive du lieu, comme l’empreinte du donjon du XIIIe siècle, les frontons renaissance du pavillon des dames, les contreforts de l’arsenal et enfin les dernières introductions d’architecture contemporaine, permettent de lire l’histoire mouvementée du lieu, comme autant de cicatrices, d’amputations, de greffes, de prothèses. On dépasse les questions d’esthétique, l’enjeu est de maintenir le lieu en vie, voir de le réanimer. coriace, le château a résisté aux brûlures de 1870, aux velléités d’euthanasie proposées par Vauban le décrivant comme un trou bon à raser. Aujourd’hui sa reconversion en pôle culturel le réveille de son coma. C’est cette histoire mouvementée, riche de transformations qui fait le patrimoine du château. nos observations nous conduisent à proposer au contraire d’une forme figée, une forme en mouvement, en mutation : des pansements évolutifs collés à l’architecture, épousant les différentes géométries du château. La signalétique a un caractère provisoire et temporaire, elle n’est là que pour aider à la guérison. elle joue un rôle symbolique comme le plâtre qu’on se fait dédicacer par ses amis, pour mieux supporter la convalescence, et fait de ce temps de chantier un événement. Le château exhibe fièrement ses pansements, preuve qu’il n’est plus à l’agonie mais que la rémission est proche : une fois ses pansements enlevés, il aura enfin cicatrisé après plusieurs années d’acharnement thérapeutique.

Graphisme : Stéphane Riedinger
Client : Parc des Vosges du Nord

“Bix”, dans la langue du Pays de Bitche, c’est la boîte de 33cl que l’on retrouve sur le bureau d’un courtier de Wall Street, dans la portière du C15 d’un agriculteur du Larzac ou encore dans une mini-décharge du Caire. C’est l’objet à boire ultime, rendu invisible par son omniprésence : un archétype, une forme standard planétaire, qui tout à coup, soufflée en verre prend une dimension nouvelle. C’est une confrontation - ou une réconciliation - entre les techniques de production modernes et l’héritage de 500 ans de tradition verrière dans les Vosges du Nord.

Édition : CIAV Meisenthal

À l’heure où le modèle familial traditionnel serait en pleine mutation, 4 artistes sont invités à présenter des œuvres en lien avec la famille et/ou sa représentation à travers la photographie. Adrien Vescovi, Christophe Marguier, Valérie Leray et Marie Prunier.

L’exposition a lieu dans un appartement habité. Nous avons décidé de garder tous les meubles qui sont un lien évident entre les œuvres et le thème de l’exposition. Pour ne pas trop perturber l’accrochage et afin que les meubles et l’appartement (très mouluré) ne fassent plus qu’un, nous les avons emballé avec du film étirable blanc. Les meubles, une fois ligotés donnent naissance à des formes improbables mais où l’on peut encore lire une chaise, une table, un animal...

Utile Ignorance
2009

Libre à l'édition

L’exposition Made in Meisenthal retrace 15 ans de création au Centre International d’Art Verrier de Meisenthal CIAV. Les containers usagés, éléments symboles de la mondialisation tendent a ré-exporter une production locale aux travers des potentiels plastiques et conceptuels des objets présentés. Un acte de résistance, un acharnement à maintenir un patrimoine et un savoir faire local. Chaque container reflète une des facettes du travail du CIAV. A l’intérieur les objets sont présentés sous des boites en PMMA, dont certaines faces sont dépolies pour ne pas brouiller la lecture entre deux pièces. Les boites sont placés sur un socle muséal de 4.80m de long, évoquent un centre logistique à la fois industriel et précieux.

client : CIAV Meisenthal
graphisme : Stéphane Riedinger
design sonore : Muadhib

Plus ancienne coopérative vinicole de France, la Cave de Ribeauvillé est considérée comme une des meilleures caves alsaciennes.
L’espace est structuré par un comptoir en chêne clair pour mieux apprécier les qualités des vins blancs d’Alsace. Sa forme à la fois charpentée et complexe se déploie de l’accueil aux caisses en passant par un généreux comptoir de dégustation.
En face un dispositif très orthogonal répond de manière efficace à l’incroyable diversité de la production de la cave. Les bouteilles destinées à la présentation sont prises en berceau dans un épais plateau de bois, tandis que les autres sont disposées à l’abri de la lumière. Les productions marginales sont exposées dans des petites vitrines jaunes, par souci de cohérence avec la charte graphique de la Cave.
Au fond de l’espace un mur de terre composé de quinze panneaux exprime la diversité des terroirs.

SET DE BUREAU
Set de bureau est un assemblage plateaux découpées selon une trame A4 ; une sorte de parking à niveaux pour les dossiers du moment. Les différents niveaux permettent un classement vertical des objets présent sur le bureau. L’orthogonalité fait le rangement : les objets ne sont pas dissimulés et restent toujours accessibles. La forme de chaque plateau dégage des belvédères, des niches pour un pot à crayon, des zones à découvert et des zones protégées.

CENT DIX
Suspendre au lieu de poser, faire flotter et cadrer l’espace. Cent dix est un objet qui invite à venir prendre l’apéro, à discuter, les pieds au plafond.

MAILLONS
Les maillons sont des éléments aluminium qui s’assemblent par l’intermédiaire d’une pièce identique (de couleur orange). Ils permettent de composer toute sorte d’éléments (chevet, table basse, guéridon, étagère...) où les objets sont tantôt à découvert, tantôt cachés par la pièce de liaison.

C4
Le capot d’une voiture, peut à l’occasion servir de table, pour y déplier une carte, y organiser un banquet composé de sandwichs triangles et de chips ... ou d’autres choses encore. L’équilibre y est forcément aléatoire, et il faut ruser pour que les objets ne valsent pas au sol. C4 introduit ce plaisir dans la maison..

Projet libre à l'édition

Café-clope tasse et cendrier à la fois permet de boire du café tout en fumant des cigarettes. Obtenu par moulage de la tasse expresso standard et des éléments caractéristiques du cendrier en mélamine dessiné par le Professeur Schield.

d:10 cm h:6cm
prototypes en résine 2003