Réhabilitation, transformation d'un appartement avec
Benjamin Lestrat architecte.
Client privé,
2009
Installation sonore conçue pour les petits et les grands à l'occasion du festival Musica à Strasbourg.
Un instrument de 10m de long où se mêlent quatre sonorités : un moteur à percussions, un flipper qui sonne, un babyfoot qui résonne, et le vibrations d'un moulin à vent.
Conçu en collaboration avec Baptiste Marlard.
Photo, Christophe Urbain.
Aménagement d'une brasserie à Strasbourg.
C'est dans cette brasserie que Jérôme Hatt y brasse sa première bière en 1664.
Graphisme, Poste 4.
Aménagement d'un restaurant à Strasbourg.
Inspiré du film de Bertrand Blier, CALMOS.
Graphisme, Poste 4.
Aménagement de l'espace de dégustation et de vente de la pâtisserie SÉBASTIEN à Strasbourg.
Un marbre reconstitué, au dessin marqué, évoque le croquant d’un nougat ou la douceur d’un gâteau aux fruits confits. Référence directe à la générosité et la gourmandise des pâtisseries de Sébastien Gillmann.
Graphisme, Poste 4.
Aménagement du bar/restaurant à Strasbourg.
Thématique : Gin & saussices.
Graphisme, Poste 4.
© photo : Anne Milloux, Claude Gretillat
Signalétique du Centre d'Étude et de Conservation, Archéologie Alsace dans le cadre du 1% Artistique.
Lettrages en loess découpé au jet d'eau, peinture au pochoir.
Graphisme : Erwan Chouzenoux (Poste 4).
Architecture : W Architectures.
Sélestat, France, 2016
La lettre est au mot ce que le fragment découvert est à l’objet. En retirant certaines lettres, les mots apparaissent comme partiels, mais néanmoins identifiables. La lisibilité semble remise en cause mais n’est pas véritablement compromise : notre oeil, et celui des archéologues en particulier, retrouve sans difficulté les lettres manquantes. Comme des tessons chaque lettre comporte en elle une partie de la solution, formant un ensemble lisible et cohérent. La signalétique est réalisée dans un loess ayant subi une cuisson réductrice lui donnant sa teinte grisée, par analogie aux fragments découverts, analysés et conservés des archéologues.
Décapsuleurs (prototypes) Acier et liège. Réalisés dans le cadre du workshop Pschiit, IDee. designers.alsace
L'alsace est une région de bière. Un décapsuleur peut-il en devenir l'emblème ?
Suber : un bouchon en liège équipé d'une empreinte en laiton permettant de décapsuler une bouteille, et de ne pas forcément la finir. Tool : un simple tube coupé en biseau, comme une chute de métal trouvée au fond de l'atelier, qui répond parfaitement à sa fonction.
Mobilier urbain, bornes et assises Grès sculpté dans le cadre du Workshop De grès ou de force, IDee. Réalisation Violette Arbogast.
Revisiter le bestiaire, vocabulaire archétypal de la sculpture en grès, et n’en garder que la texture, appliquée de façon radicale sur des formes non géométriques émoussées. Les objets à la fonction d’assise, de fontaine, de petite table, de borne prêtent au jeu. Reconnaitra-t-on l’animal dont la forme n’est pas présente ? Est-il endormi ? Est-ce un poisson ou une poule ? Une forme de jeu s’installe, faisant appel à l’imagination... Avait-on déjà carressé une baleine?
Scénographie événementielle, soirée des diplômes. Jardins de la Haute École des Arts du Rhin, Strasbourg. Structures praticables, terre et gazon en rouleaux et guirlandes lumineuses.
Des jardins suspendus proposent des terrains modelés qui flottent au dessus du jardin lui-même. Des podiums, pour fêter les lauréats. Un déjeuné sur l'herbe bien mérité.
Scénographie du stand Saint-Louis au salon Maison & Objet. Le cristal exposé dans sa forêt.
© photo : Benoît Tellier pour Saint-Louis + V8
Vitrine de la boutique St-Louis, Paris. Verres suspendus en mouvement et décor de forêt stabilisé.
La cristallerie de St-Louis puise son identité dans l'humus des forêts vosgiennes. Un décor onirique et magique, où les pièces en cristal tournoient dans un halo de lumière scintillant comme le sillage de la fée clochette.
Scénographie d'exposition Musée du verre et du cristal Graphisme Stéphane Riedinger.
Les opalines "de foire", des objets et gadgets vendus à l'époque comme des succédanés de céramiques fines, vendues dans les grands magasins, et foires du début du XXe siècle. La scénographie joue de cet aspect mercantile en proposant des rayonnages spécifiques aux différents thèmes abordés par les objets : Fruits & légumes, Œufs & Poules, Chasse & pêche, Voyages..., il y en a pour tous les goûts.
Réaménagement d'une salle de réunion. Une table équipée pour accueillir une trentaine de personnes et un travail sur l'habillages des cloisons et rampants pour améliorer l'acoustique de l'espace.
© photo : V8 designers
Aménagement et conception de bureaux pour la société CHAPEAU CLAQUE.
© photo : Dorothée Parent / PASSE MURAILLE
Réaménagement de l'espace de dégustation et de vente. Cafés Reck, Strasbourg. Global Design / Graphisme Claude Grétillat, Poste 4. 2016.
Dans la boutique historique du torréfacteur, le réaménagement s'effectue en douceur : continuer l'histoire familiale, et permettre de proposer les nouvelles capsules, produites par le torréfacteur lui-même. Les mobiliers aux teintes cacaotées contrastent avec le marbre du comptoir et l'acier rutilant du percolateur, la lumière théâtralise les murs envisagés des tableaux noirs où le barista nous propose des origines exceptionnelles.
Restructuration et réaménagement d'un mas. Saint Rémy de Provence. Architecture : Benjamin Lestrat : Frög Architecture.
L'ancien mas est restructuré de façon a dégager des espaces généreux, permettant de recevoir ou de s'isoler. Le rez-de-chaussée est réorganisé pour s'articuler autour d'un espace de repas et de séjour, l'ancienne huilerie est transformée en bureau et chambre, dont la salle de bains à l'étage profite de toute la hauteur sous plafond.
Construction et aménagement d'une maison de vacances. Saint Rémy de Provence Architecture : Benjamin Lestrat Frög Architecture.
La maison conçue comme une grande halle s'articule entre deux espaces clos, l'un ensoleillé, l'autre ombragé. Jouant la frontière fine entre l'intérieur et extérieur, l'espace de vie est largement ouvert sur son enclos. Un grand meuble contient les espaces plus privatifs salles d'eau et salle de jeu, et dessert les chambres donnant sur la cour ombragée.
Mobilier extérieur et intérieur pour LA GRANDE PLACE, Musée du Cristal Saint-Louis.
Ce mobilier, constitué d’assises intérieures et extérieures, s’inspire à la fois du contexte propre à la manufacture et des pièces qui en font l’histoire. Longtemps indispensable pour faire fondre la silice, le bois et la forêt sont les éléments fondateurs de l’identité de Saint-Louis. Pour cela, le mobilier est conçu à partir de billes de douglas brutes, à peine débardées. Le bois teinté de façon très sombre rappelle également l'épreuve du feu : pour faire du verre il fallait du feu, beaucoup de feu. Sur ces éléments bruts, un travail de taille fait opérer la magie de Saint-Louis, transformant ces rondins en mobiliers plus précieux. Les motifs géométriques ont été sculptés comme on taille le cristal, suivant les irrégularités des troncs, chaque fois uniques.
Scénographie de l'exposition le Feu Sacré à l'institut Français de Milan. Avril 2014.
The exhibition « Le Feu Sacré / Designers and Glass blowers » (April 7 – May 16/ Institut Français Milano) presents pieces imagined by some twenty designers at the Meisenthal International Glass Art Centre (CIAV). From the very start, the CIAV has always nurtured the ambition of placing traditional glassmaking production in its time. So in different situations of cooperation, contemporary designers work together with glass-blowers to reinterpret their expertise. For the designers, it is not just the glass but the whole village which is its building material. Its inhabitants, the industrial wasteland, morning mists, the majestic forest … Meisenthal is a time-space for a fragile but sensitive art of context, the mother of all things.
OPENING TIMES APRIL 7 – APRIL 13 / DAILY / 10.00-20.00 AM [INTERNI SALONE]
APRIL 14 – MAY 16 / TUESDAY TO FRIDAY /3.00 – 7.00 PM ++ PRESS PREVIEW > APRIL 7 / 10.00 AM ++ VERNISSAGE > APRIL 10 / 6.30 – 11.00 PM
COLLISION est une série de verres, gourmands trapus et généreux, bien campés sur leur pied creux et coloré. Issus de la rencontre de deux bulles de verre à 650°C, où la petite (le pied) vient s'encastrer délicatement dans la grande, ils évoquent les Roemers, typiques de la région rhénane du 17e s.. La coupe vient les différencier, sur une hauteur identique, ils deviennent verre à vin ou verre à eau, selon leur contenance.
Hall d'entrée et accueil de l'hôtel Gutenberg Strasbourg, 2016.
Réaménagement d'une entrée d'hôtel. Un travail sur les couleurs, le sol, les mobiliers ont donné à cet espace de nouvelles qualités d'accueil et une ambiance feutrée propice à la détente.
Carafe Nový Bor for La Chance
Showroom : Via del Carmine 9, Milano April 8th - 13th, 10:00 am - 9:00 pm Drinks Tuesday 8th from 6:00 pm
La Chance showroom is located in the Brera district, at the corner of Via de Carmine and Via Ciovasso.
The entrance is on Via del Carmine, 9
Further informations : www.lachance.fr Info@lachance.fr / +33 1 46 47 21 32
Contact presse: presse@lachance.fr
HOT est un réchaud à alcool. Inspiré par les réchauds de camping, il permet de façon rudimentaire mais élégante de maintenir un plat au chaud, de chauffer un thé, voir de cuire une brochette... Constitué d'un support en fonte et d'un réservoir en verre, il est le feu de camp de la table à manger, un outil de convivialité universel.
Collection d'objets pour rodet, fabricant français de mobilier en tube d'acier. rodet-home.net
Thanks for Rodet, Visit LE FEU SACRÉ, milano design week 2014 !
Panier
Panier est un système de rangements, à la manière de cages empilables où les lignes de tubes se mélangent pour devenir surface.
Tréteaux
Tréteaux est une table basse rudimentaire mais tout aussi efficace qu'un établi improvisé.
Porto,
Porto est un petit fauteuil réduit à sa plus simple expression : une structure tubulaire qui accueille deux tuiles de liège identiques pour lui procurer douceur et chaleur.
Les autres produits de la collection par Fred Rieffel sur rodet-home.net
Lampe en verre soufflé, CIAV, prototype 2013
Visit LE FEU SACRÉ, milano design week 2014 !
Un réflecteur en verre coloré, sablé à l'intérieur et une attache de verre posée comme une anse - permettant de diriger le faisceau lumineux : le minimum pour mettre sous les feux de la rampe la soupe du dimanche soir
Scénographie de l'exposition "le feu sacré" dans les galeries de l'ensemble Poirel, Nancy (54) du 28 septembre 2013 au 19 janvier 2014.
L'exposition Le Feu Sacré, qui rassemble une vingtaine d'années de production du Centre d'Art Verrier de Meisenthal, reflète cette volonté effrénée de redonner vie à la manufacture du même nom. C'est cet esprit de manufacture que la scénographie veut renforcer. Cette obsession de la production, non pas d'objets standardisés produits en masse, mais d'histoires, de rencontres, de prototypes, de séries, d'oeuvres.
Conçues comme un lieu à vocation culturelle, les Galeries Poirel deviennent le temps de l'exposition, un atelier de fabrication. Leur volumétrie étirée et généreuse, leur éclairage zénithal, se déguisent alors en fabrique où chaque socle apparait comme un poste de travail, dédié à un objet, une histoire particulière.
Ce double jeu entre culture et production industrielle exprime selon nous la caractéristique fondamentale du Ciav : Maintenir et développer des outils de production et des savoir-faire avec une exigence culturelle et sociale forte.
Plus d'infos sur http://www.poirel.nancy.fr
et sur http://www.ciav-meisenthal.fr
Recherches sur une carafe à vin et une patère-miroir réalisés lors du workshop GLASS IS TOMORROW à Novy Bor (CZ).
La carafe Novy Bor est éditée par La Chance, et visible à Milan pendant la Milan Design Week
Le workshop GLASS IS TOMORROW vise à créer un flux d’échange de connaissances
et de compétences en tissant des liens durables entre les verriers et les
designers en Europe.
Collaboration avec les verriers Róisín de
Buitléar (IE) et Martin Štefánek, Glass Studio
(CZ).
Réservoirs est une série de mobiliers, guéridon, table basse ou banquette conçue dans le cadre du 1% artistique pour l'extension de l'Agence de l'Eau Rhin-Meuse.
Réservoirs est une série de neuf cuves dont le contenu n’est pas dévoilé. Des
produits chimiques, du fuel prêt à se déverser dans le ruisseau, ou une
réserve d’eau potable, la question reste ouverte.
Néanmoins, leur conception empruntée à la fabrication de citernes les rends
instables : ils tanguent, comme s’ils flottaient sur un liquide invisible.
Juste retour des choses, ces engins empruntés au monde industriel se dotent de
quelque chose de naturel, avec un équilibre fragile, parfois déstabilisant
mais les grenouilles flânant sur les nénuphars s’en accomodent bien.
Scénographie composée de panneaux et de tréteaux en chêne destinée à exposer les derniers produit Saint-Louis. Support de lustre en chêne massif et table sculptée de motifs propres à de la marque.
Scénographie du stand Saint-Louis au salon Maison & Objet.
Cristal, taille diamant et polystyrène.
Saint-Louis
© photo : v8 et Brice Toul
Commande de la Délégation Culture des Hôpitaux de Strasbourg
Nouvel Hôpital Civil de Strasbourg.
Près de deux cent interventions dans les couloirs et les salles d'attente de
l'Hôpital, qui ont pour vocation de permettre au patient et au visiteur de
mieux s'orienter (les teintes colorées découlent de celles des quatre
ascenseurs, et jouent un rôle de signalétique intuitive).
Les textes, présents sous formes de bulles sont phrases glanées en dehors de
l'hôpital et tente pendant quelques secondes de nous transporter ailleurs.
Penses à ramener du pain.
Des mobiliers informels complètent le dispositif.
Textes : Frédérique Ehrmann
Maitrise d'ouvrage : Christelle Carrier et Barbara Bay, Délégation à la Culture, Hôpitaux Universitaires de Strasbourg.
Réalisation : Médicis
2010.
Une série de lampes en hommage à Jean Prouvé (ou à l'électricien qui a refait
le circuit du garage l'année dernière). La famille comprend une lampe à poser,
une liseuse, une applique, et un plafonnier.
Tube aluminium laqué, câble textile et ampoule en verre sablé.
© photo : v8
Présentoirs conçus en mousse polyuréthane et structure chêne destinés à la présentation des collections automne / hiver de la maison Saint-Louis, à l'occasion des Designer's Days.
Scénographie de l'exposition Meisenthal, le feu sacré.
du 24 juin au 07 octobre 2012.
Grand Hornu, Belgique.
"L’exposition “MEISENTHAL, LE FEU SACRÉ” est un évènement. Jamais autant d’œuvres et d’objets n’auront été montrés dans une même unité d’espace et de temps… une occasion rêvée pour le public de (re)-découvrir les projets les plus marquants nés à Meisenthal et pour le CIAV de continuer à attiser … le feu sacré."
Organisation : Grand-Hornu Images
Commissariat : Françoise Foulon, Bernard Petry, Yann Grienenberger
Scénographie: v8 designers ⁄ pierre bindreiff & sébastien geissert
Production scénographie : Grand-Hornu Images
Graphisme: Stéphane Riedinger ⁄ Vidéos: Thomas Lincker
plus d'informations sur l'exposition :
http://www.grand-hornu-images.be/
Scénographie du stand Saint-Louis au salon Maison & Objet.
Janvier 2012
Les pièces sont exposées dans des caisses en bois brut dont le motif en relief extérieur évoque la fameuse taille Saint-Louis. On peut aussi voir du bois calciné dans la teinte noire et soyeuse dans laquelle sont plongée les objets.
Client : Saint-Louis
Tabouret ou chaise, la question reste ouverte.
Assise et piètement en frêne massif, dossier en aluminium laqué.
Prototype, libre à l'édition.
Un socle en polystyrène expansé blanc accueille les objets en verre de Meisenthal.
Salon d'art contemporain de Strasbourg
St'art 2012.
Client : CIAV Meisenthal
Un meuble central qui regorge de fonctions, qui filtre, qui distribue, qui réchauffe, qui isole, qui ouvre, pour le plaisir d'une grande famille.
Projet réalisé en collaboration avec Frög Architecture.
Scénographie pour la série de verres à bière "Les Confidents". Conçue pour la boutique Saint-Louis rue Royale à l’occasion des Designer’s Days.
On a pu y découvrir les Confidents sur un socle en bois taillé d’un motif "ananas" à la tronçonneuse, typique de Saint-Louis. L’installation proposait aussi un bar à bière spécialement conçu et des panneaux pour s’informer.
Étaient exposés : Philippe Riehling, V8DESIGNERS, Nathalie Nierengarten, Patrick Neu et Thibault Algayer
Graphisme : Stéphane Riedinger
Client : Saint-Louis
Taillés pour Saint Louis, deux verres à bière qui ont le goût du travail.
Le chevronné, prend la forme d’un arbre de boite de vitesse, un décor caché dans les fin fonds de la mécanique, sa prise en main est dure et froide, sensation que ceux qui mettent les mains dans le cambouis connaissent bien.
Le méticuleux, rappelle le mandrin d’une perceuse, précis, avec un moletage qui permet de mieux assurer son geste. Il rend hommage à la précision des tailleurs de verre, qui au jeu de l’homme contre la machine n’ont rien à perdre.
Édition : Saint Louis
Intervention sur la Place d'Austerlitz à Strasbourg.
2012
Sur l'invitation de l'agence Digitale Paysage, une déformation du sol évoquant dunes, tas de sable, ou montagnes, invitent jeunes et moins jeunes à s'approprier ce bout d'espace public.
Mandataire : Digitale paysage
Corps en verre soufflé doublé, partiellement sablé, appareillage LED haut rendement intégré.
Visit LE FEU SACRÉ, Milano Design Week 2014 !
Un outil de garage domestiqué, pour traquer la cacahouète qui a roulé sous le canapé, ou retrouver cette bouteille de 85 oubliée à la cave.
Édition : CIAV Meisenthal
19 exemplaires + 1 épreuve d’artiste.
Signalétique du Musée de l’Œuvre Notre Dame,
en collaboration avec Poste4.
Le musée de l'Œuvre Notre Dame de Strasbourg accueille dans un lieu tout aussi
important que les œuvres qu'il contient une riche collections médiévales et
Renaissance.
La signalétique, s'intègre de façon minimale mais forcément contemporaine dans
cet espace dense et complexe, tentant d'orienter au mieux le visiteur au
travers de sections clairement identifiées par leur couleur.
Graphisme : Poste4
Client: Musées de Strasbourg
Conservateur : Cécile Dupeux
2011
Bureaux en médium teinté dans la masse, assemblés à mi-bois.
Deux objets massifs garés au milieu de l’espace qui peuvent accueillir
confortablement huit collaborateurs. Sans quincaillerie, les bureaux sont
maintenus par des assemblages à mi-bois créant une structure alvéolaire.Bruts,
en panneaux de mdf teinté dans la masse, ils se patinent au fil des tasses de
café, bouts de croissants et de mine de crayon.
Sur les côtés de grandes portes coulissantes en acier laqué permettent
d’afficher plans et croquis au moyen d’aimants. Un autre volume (en vert)
permet d’isoler la zone d’impression et de séparer un espace de réunion.
2009
Client : digitalepaysage.com
Un banc accidenté, plié, se cale sur une inclinaison de chaise longue afin de rendre la position allongée plus confortable.
banc h:90cm l:230cm p:50cm
chêne, pieds en fonte d’acier
Réalisé avec le concours de la Ville de Strasbourg en 2003
Restauré en 2011 pour Balades en Yvelines, Ile des Impressionistes, Chatou,
CNEAI.
Scénographie de l'exposition "Salons de Lecture" dont la thématique questionne
la question de l'écrit.
Une œuvre écrite, un texte qui fait œuvre ?
L’écriture comme forme ou comme objet ?
"Pour lire, on a besoin de rien. La scénographie, en soustrayant à notre imaginaire du salon de lecture les boites à cigares, les canapés Chesterfield, les tapis persans, les lampes sur pied en bois sculpté avec abat-jour en panse de porc, les tentures en velours, les plafonds moulurés, les guéridons en marqueterie de nacre, les bibelots en faïence, les cheminées ornées de chenets de bronze à tête d’épagneul, et le son du carillon sous cloche de verre imitant Big Ben, nous recentre sur l’essentiel : la dimension esthétique des œuvres. De grands plateaux où poser les ouvrages, des chaises en bois, un éclairage ponctuel minimal, dans des espaces compartimentés monochromes sont les éléments essentiels au confort de lecture. À côté de ces salons dépouillés, un bar, spontané, brut et généreux, favorise l’échange, notamment lors des performances et conférences qui ponctuent le temps de l’exposition."
Commissaire : Sandrine Wymann
La Kunsthalle, Mulhouse
Boule de Noël en verre soufflé Ø environ 9 cm couleurs multiples.
Visit LE FEU SACRÉ,during the Milan Design Week 2014 !
Du décollage de l’hélico aux canards plastifiés à pêcher, des cartons tirés avec papa aux premières amourettes d’auto-tamponneuses, de ces odeurs d’amandes à celles de fumantes gaufres, nous avons tous de délicieux souvenirs forains. Et que dire de ces ballons colorés que nous nous attachions au bras pour éviter qu’ils ne rejoignent les nuages… Hélium, éloge à l’insouciance et à la fête, nous invite à un peu de légèreté… (© Yann Grienberger)
Édition : CIAV Meisenthal ligne contemporaine 2009
Hélium fait partie de la Fond National d'Art Contemporain depuis 2010.
Scénographie de l'exposition Chromamix 2.
Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg.
"L’exposition « Chromamix 2 » est conçue pour être vécue en famille. Dans chaque salle, les visiteurs petits et grands, sont invités à explorer une autre facette de la couleur, un des ingrédients les plus insaisissables de l’art. Dispositifs interactifs, documents en regard des oeuvres, fiches et cartels permettent à chacun d’approfondir ses questionnements et à mieux apprécier les œuvres présentées. Devant une thématique si vaste, l’exposition n’a d’ambition que d’amorcer une première approche de la couleur dans l’art."
Commissaire : Margaret Pfenninger, responsable du service éducatif des Musées de la Ville de Strasbourg
[Site de l'exposition](http://www.musees.strasbourg.eu/sitesexpos/CHROMAMIX2/ CRHO2INDEX.HTML)
Table à deux niveaux en hêtre massif.
Le plateau supérieur crée un toit au dessus de la table, et permet de libérer
facilement l'espace et de laisser la place au rôti qui sort du four ou à la
pile de dossiers à ranger.
Prototype 2008, libre à l'édition
Oscar est le nom des célèbres projecteurs longue portée des voitures de rallye. C’est du coup de quoi débusquer un lapin qui risquerait de surgir de derrière la commode, sans risquer de l’écraser.
Le projet est réalisé sans moule : une boule de verre est soufflé puis aspirée pour lui donner sa forme concave. L’argenture à l’intérieur de la double paroi ainsi créée en fait un puissant réflecteur.
Prototype réalisé au CIAV dans le cadre du projet Handmadehightech.
Table basse, structure en sapin entièrement recouverte de caoutchouc noir.
Série de trois mobiliers (table basse, guéridon, étagère) à escalader conçus pour résister aux assauts de fin de soirée.
Prototype réalisé pour l'exposition Boring Products
2009.
Le musée du verre présente les techniques verrières, de la fusion de la matière, aux décors taillés, gravés, émaillés. L’ensemble est traité comme un “musée-atelier”.
Les objets techniques sont disposés sur des caisses d’emballage sophistiquées en sapin brut et sont accompagnés de gobelets qui présentent à chaque fois les étapes de fabrication. Le savoir-faire ne réside pas dans ces outils, mais dans la main et l’œil des verriers qui ont façonné l’histoire de la verrerie. Ils en sont simplement les témoins. C’est pourquoi ils sont disposés de façon brute sur des socles, comme s’ils attendaient d’être utilisés. Le musée n’est pas sanctuaire mais un espace didactique, témoin de l’activité qui animera la verrerie jusqu’à la fin des années soixante, prête à repartir... Le long des murs, des pièces issues de la verrerie de Meisenthal, sont présentées sur des étagères en acier galvanisé, protégées par de grandes baies en verre. L’étage, qui présente une partie de la production d’Emile Gallé à Meisenthal, fait partie d’une phase future de travaux.
Musée du Verre de Meisenthal (F-57)
Graphisme : Stéphane Riedinger
Illustrations didactiques : Bastien Massot
Des chenets en fonte, moulés d’après le célèbre chocolat suisse. Sous les buches celui-là ne fond pas. Une intrigue qui vient nourrir les fantasmes autour de cette forme qui se trouve là aussi parfaite pour assumer sa fonction.
Exemplaire unique
2009.
Signalétique temporaire du château de Lichtenberg pendant les travaux de réhabilitation.
Le château de Lichtenberg est à proprement parler une forme vivante d’architecture. Plus qu’une ruine figée, les diverses mutations qu’il a subit en termes d’usages se manifestent en termes de structures. Les modifications apportées aux bâtisses se lisent dans une succession et un enchevêtrement de strates et de détails. Ces détails que l’on ne remarque que par une lecture attentive du lieu, comme l’empreinte du donjon du XIIIe siècle, les frontons renaissance du pavillon des dames, les contreforts de l’arsenal et enfin les dernières introductions d’architecture contemporaine, permettent de lire l’histoire mouvementée du lieu, comme autant de cicatrices, d’amputations, de greffes, de prothèses. On dépasse les questions d’esthétique, l’enjeu est de maintenir le lieu en vie, voir de le réanimer. coriace, le château a résisté aux brûlures de 1870, aux velléités d’euthanasie proposées par Vauban le décrivant comme un trou bon à raser. Aujourd’hui sa reconversion en pôle culturel le réveille de son coma. C’est cette histoire mouvementée, riche de transformations qui fait le patrimoine du château. nos observations nous conduisent à proposer au contraire d’une forme figée, une forme en mouvement, en mutation : des pansements évolutifs collés à l’architecture, épousant les différentes géométries du château. La signalétique a un caractère provisoire et temporaire, elle n’est là que pour aider à la guérison. elle joue un rôle symbolique comme le plâtre qu’on se fait dédicacer par ses amis, pour mieux supporter la convalescence, et fait de ce temps de chantier un événement. Le château exhibe fièrement ses pansements, preuve qu’il n’est plus à l’agonie mais que la rémission est proche : une fois ses pansements enlevés, il aura enfin cicatrisé après plusieurs années d’acharnement thérapeutique.
Graphisme : Stéphane Riedinger
Client : Parc des Vosges du Nord
Verre soufflé d:6.5 cm h:11.5cm gravé au laser
Édition CIAV Meisenthal + Musée d’Unterlinden (Colmar)
Série limité numérotée de 001 à 333 exemplaires +
Série ouverte 12 couleurs
Visit LE FEU SACRÉ, during the Milano Design Week 2014
“Bix”, dans la langue du Pays de Bitche, c’est la boîte de 33cl que l’on retrouve sur le bureau d’un courtier de Wall Street, dans la portière du C15 d’un agriculteur du Larzac ou encore dans une mini-décharge du Caire. C’est l’objet à boire ultime, rendu invisible par son omniprésence : un archétype, une forme standard planétaire, qui tout à coup, soufflée en verre prend une dimension nouvelle. C’est une confrontation - ou une réconciliation - entre les techniques de production modernes et l’héritage de 500 ans de tradition verrière dans les Vosges du Nord.
Édition : CIAV Meisenthal
Scénographie de l'exposition "Portrait de famille"
Neutralisation de l'espace ?
À l’heure où le modèle familial traditionnel serait en pleine mutation, 4 artistes sont invités à présenter des œuvres en lien avec la famille et/ou sa représentation à travers la photographie. Adrien Vescovi, Christophe Marguier, Valérie Leray et Marie Prunier.
L’exposition a lieu dans un appartement habité. Nous avons décidé de garder tous les meubles qui sont un lien évident entre les œuvres et le thème de l’exposition. Pour ne pas trop perturber l’accrochage et afin que les meubles et l’appartement (très mouluré) ne fassent plus qu’un, nous les avons emballé avec du film étirable blanc. Les meubles, une fois ligotés donnent naissance à des formes improbables mais où l’on peut encore lire une chaise, une table, un animal...
Utile Ignorance
2009
Système d'étagère
Composé de Consoles / Serre-livre en aluminium plié et d'une planche de bois
brut
Libre à l'édition
scénographie de l'expositon itinérante made in meisenthal
4 containers, socles et vitrines
L’exposition Made in Meisenthal retrace 15 ans de création au Centre International d’Art Verrier de Meisenthal CIAV. Les containers usagés, éléments symboles de la mondialisation tendent a ré-exporter une production locale aux travers des potentiels plastiques et conceptuels des objets présentés. Un acte de résistance, un acharnement à maintenir un patrimoine et un savoir faire local. Chaque container reflète une des facettes du travail du CIAV. A l’intérieur les objets sont présentés sous des boites en PMMA, dont certaines faces sont dépolies pour ne pas brouiller la lecture entre deux pièces. Les boites sont placés sur un socle muséal de 4.80m de long, évoquent un centre logistique à la fois industriel et précieux.
client : CIAV Meisenthal
graphisme : Stéphane Riedinger
design sonore : Muadhib
Commode en MDF laqué, tiroirs en bois massif. 2005.
La dreuserie est un assemblage chaotique de boites, une commode mal rangée, dont les systèmes d’ouverture sont dissimulés et demandent à être apprivoisés.
Chariot d’aéroport en aluminium pour la société Caddie. Le travail se concentre sur la conception monotubulaire de section carré afin d’affirmer une image moins mécanique par rapport aux autres produits.
© photo : Marie Prunier
Réaménagement du caveau de la cave de Ribeauvillé, espace de vente et de dégustation.
Plus ancienne coopérative vinicole de France, la Cave de Ribeauvillé est
considérée comme une des meilleures caves alsaciennes.
L’espace est structuré par un comptoir en chêne clair pour mieux apprécier les
qualités des vins blancs d’Alsace. Sa forme à la fois charpentée et complexe
se déploie de l’accueil aux caisses en passant par un généreux comptoir de
dégustation.
En face un dispositif très orthogonal répond de manière efficace à
l’incroyable diversité de la production de la cave. Les bouteilles destinées à
la présentation sont prises en berceau dans un épais plateau de bois, tandis
que les autres sont disposées à l’abri de la lumière. Les productions
marginales sont exposées dans des petites vitrines jaunes, par souci de
cohérence avec la charte graphique de la Cave.
Au fond de l’espace un mur de terre composé de quinze panneaux exprime la
diversité des terroirs.
Exposition collective avec Philippe Million, Produite par Esox Lucius, Galerie de l’assaut de la menuiserie, Biennale Off du Design Saint-Etienne 2006
SET DE BUREAU
Set de bureau est un assemblage plateaux découpées selon une trame A4 ; une
sorte de parking à niveaux pour les dossiers du moment. Les différents niveaux
permettent un classement vertical des objets présent sur le bureau.
L’orthogonalité fait le rangement : les objets ne sont pas dissimulés et
restent toujours accessibles. La forme de chaque plateau dégage des
belvédères, des niches pour un pot à crayon, des zones à découvert et des
zones protégées.
CENT DIX
Suspendre au lieu de poser, faire flotter et cadrer l’espace. Cent dix est un
objet qui invite à venir prendre l’apéro, à discuter, les pieds au plafond.
MAILLONS
Les maillons sont des éléments aluminium qui s’assemblent par l’intermédiaire
d’une pièce identique (de couleur orange). Ils permettent de composer toute
sorte d’éléments (chevet, table basse, guéridon, étagère...) où les objets
sont tantôt à découvert, tantôt cachés par la pièce de liaison.
C4
Le capot d’une voiture, peut à l’occasion servir de table, pour y déplier une
carte, y organiser un banquet composé de sandwichs triangles et de chips ...
ou d’autres choses encore. L’équilibre y est forcément aléatoire, et il faut
ruser pour que les objets ne valsent pas au sol. C4 introduit ce plaisir dans
la maison..
La lumière voyage à une vitesse de 300000 km/s. Victime de ses caractéristiques intrinsèques, 300000 km/s propose un éclairage singulier, déporté, étiré, comme un véhicule passant à grande vitesse.
Tasse à café, cendrier
Café-clope tasse et cendrier à la fois permet de boire du café tout en fumant des cigarettes. Obtenu par moulage de la tasse expresso standard et des éléments caractéristiques du cendrier en mélamine dessiné par le Professeur Schield.
d:10 cm h:6cm
prototypes en résine 2003
Redessiner le standard des stylos feutres sans le dénaturer, quelques détals affinés, lissés, mais surtout la disparition de l’agraphe, parce que de toute façon on ne met plus son stylo dans sa poche de chemise. Reste une protubérance qui permet d’ouvrir facilement le capuchon.
© photo : v8